Enric dice:
SOPHIE nos dejó la semana pasada. Por poco que conozcas su música, estoy seguro de que la obra de SOPHIE marcó un antes y después en tus gustos. Después de tiempo en el underground, salió su primera compilación, titulada Product (presuntamente de forma irónica, pero como todo lo que rodeaba a SOPHIE con el tiempo se ha ido consolidando la idea de pura honestidad). No había nada que sonase igual, hasta que todo sonaba a SOPHIE pero no exactamente como SOPHIE. De hecho, Product no era ni una compilación en Spotify. Tenías que hacerte tu propia playlist juntando los singles que la conformaban, y las portadas cambiaban a medida que pasabas de una canción a otra. De puro ruido a bubblegum bass, de balada emotiva a himnos pop sobre limonada. ‘Vyzee’ sigue una de las mejores canciones que he oído. Después colaboró con Charli XCX en el icónico Vroom Vroom y lanzó su carrera como la conocemos actualmente (“Taxi” incluida). Se ha hablado mucho estos días de sus colaboraciones. SOPHIE no entendía de géneros (ja). Sus beats para Vince Staples eran el pilar de un disco incomprendido, mientras que para titanes como Madonna trabajaba codo a codo con Diplo (uno se imagina a SOPHIE intentando que ‘Bitch I’m Madonna’ fuese puro descontrol, mientras Diplo de escondidas la hacía más comercial). ‘Lemonade’ sonaba en un anuncio de McDonald’s y el próximo disco de Charli XCX iría sobre salir de fiesta y estaría producido 100% por SOPHIE y Stargate, simbolizando la cara más innovadora y rompedora de la industria trabajando con la más clásica y matemática. Los moldes que el mundo puso en SOPHIE se rompieron con su primer y único disco, OIL OF EVERY PEARL’S UN-INSIDES. Es un disco infinitamente imperfecto. Como primer disco, tiene una gran parte simbólica y metatextual. La primera canción, sin ir más lejos, fue el single que reveló la cara y cuerpo de SOPHIE de forma oficial. Pero también es una demostración de las capacidades de producción de SOPHIE. Es increíble la versatilidad y creatividad que despliega el disco en tan poco tiempo. Con su mezcla heterogénea y sus ganas de demostrar, podría ser un disco inconexo y autocomplaciente, pero por suerte es lo contrario. Su última canción, ‘Whole New World / Pretend World’ es quizá su pieza más importante. Si ‘Track 10’ era el nacimiento de un bebé, esta es el fin del mundo y el inicio del siguiente. SOPHIE destruye su música (la música) y la recompone pieza a pieza de una forma nueva, distinta.
Para terminar, hemos querido destacar algunos artículos que creemos que hacen justicia a SOPHIE como artista y persona.
“Sophie Transcended Everything”, de Craig Jenkins
Los primeros dos párrafos son increíbles, btw.
“Losing a light like that is crushing. SOPHIE’s blend of technical excellence, childlike wonder, and ideological clarity were evidence of a generational talent. We won’t soon see a match, but we can enjoy a world forever changed by the work — and pledge to be less loutish the next time genius enters the room.”
“Sophie can show you the world”, de Sasha Geffen
“Sophie vapes. Maybe this doesn’t seem notable — after all, we’re in Los Angeles, where vape clouds punctuate the juice bars and yoga studios that spring up on every block, vape clouds pour out of cracked car windows, vape clouds coil up to the sky to mingle with the undying smog. Two days ago, in an artisanal ice-cream shop in Santa Monica, I saw two college-age kids wearing vape pens on lanyards around their necks as casually and dorkily as if they were toy whistles. But there’s something about the image of Sophie, vaping, that clicks. Her music is to most music what vaping is to lighting up a hand-rolled cigarette: clean, futuristic, ringed with humor, and a little surreal. So, when she darts out of the Italian restaurant in Los Feliz where we’ve met to get the vape she’s forgotten in her car, returning with a device the size and shape of a USB drive, but slimmer, it feels right.”
“My Friend SOPHIE”, de Faris Badwan
“Sophie and I first met when I was 12, our birthdays four days apart. We didn’t really become close friends till a couple of years later, bonding through smoking like a lot of people at that age. She had the kind of charisma that made you want to be close to her, even older kids. With that rare magnetism came a total disregard for authority, and a lack of any sense of consequence. Already DJing at 13, she played guitar and wrote songs with a natural gift for melody.”
“how sophie radically changed the music industry”, de Ryan White
“‘It’s not supposed to make you feel good, it’s just supposed to make you feel,’ one kid, no older than 16, shouts into a friend’s ear.”
“SOPHIE Could Make You Feel Better”, de James Rettig
“However you’re feeling, I can make you feel better. On one of the very first songs she released, SOPHIE was already a salve. Her music wasn’t so much abrasive as it was astringent, like you were burning all the bad stuff away. She treated music as an escape and she wanted everyone else to have that same escape as well. If that’s what you want, then you know where to find me. SOPHIE’s music was always there for you whenever you needed it — and it still is, even after her tragic death. It is a lifeline, a bridge into a world where one could be cooler, metallic, full of possibility.”
“SOPHIE Is an Immaterial Girl in a Material World”, de Hazel Cills
“In early March, SOPHIE and I meet in a radically quieter setting for tea on a particularly miserable, snowy day in New York City, to talk about her music. “I want it to literally shake people up, you know?” SOPHIE tells me. Whereas her live show is a loud, kinky spectacle, in person the reserved London producer speaks barely above a whisper, twisting a string of pearls hung around her neck, over a long-sleeved, magenta satin top. “At theme parks, when you’re a child, you’d have this visceral experience of being human and I want music to feel like that,” she says. “A rollercoaster [ride] is a similar length to a pop song, and just the way that rollercoasters tend to be designed—with the tension and the release and feeling those nerves and being locked into the seat—I feel like pop music could take you on that sort of journey.””
messy es una newsletter semanal de música escrita por Júlia Gaitano, Sergi Aragón y Enric Llonch. Suscríbete para recibirla automáticamente: