Júlia dice:
Llevo unas semanas escuchando como si no hubiera un mañana O.N.E., uno de los singles que King Gizzard & the Lizard Wizard había avanzado de su nuevo proyecto, LW. Dentro de una lógica de la superproducción a la que nos tienen acostumbradas la banda australiana, LW reprende un trabajo muy parecido al acercamiento microtonal y bucle-based del anterior KG, solamente 4 meses después de publicación de este. No sabría decir qué me atrapó concretamente de O.N.E., que no me dieran por ejemplo los también avances de LW If Not Now, Then When?, o Pleura. Será algo así (como pasa en muchos casos) como una conjunción de elementos, un ritmo que anima a quedar enganchada, sumado a los ya comentados aspectos que refuerzan la intención concentrada y espiral del sonido. Pero si hay algo que realmente destaca en esta canción en concreto, y puede que sea la clave para desentramar mi fascinación, es que suena a mucha gente. Particularmente, suena a querer que toda esa gente tenga un papel relevante. La producción es tremendamente atareada, con mucho detalle superpuesto, muchas texturas distintas y, al final, sea una ilusión generada por esa concurrencia o no, una cierta complejidad. Lo cual me lleva a pensar que quizás esa es una tendencia que mis oídos tienden a valorar.
¿La complejidad? Quizás. ¿El hecho de que sean treinta mil personas en el escenario (o, si no tantas, al menos que suenen a ello)? Aparentemente sí. Lo repasamos con un par de ejemplos más, y de paso, os comparto algunas de mis obsesiones más aleatorias de los pasados tiempos:
O.N.E. - King Gizzard & the Lizard Wizard
Ya fue comentado lo que pienso de esta, y aunque sí que es verdad que dentro del álbum queda algo empastada con el resto de propuestas, no puedo dejar de pensar en ella, concretamente. La dejo por aquí mientras la escucho veinte veces más, a ver si descubro algún detalle más por el camino.
Chan Chan - Buena Vista Social Club
Creo que en este caso, el grupo cubano me ayuda a identificar dos de los aspectos que más me atraen en esta recién identificada filia, cristalizados en sus canciones. Por un lado, que el papel de “líder” o “voz cantante” quede algo desdibujada entre instrumentos y composición. Ok, sí, que si hablamos de Buena Vista Social Club no podemos no hablar de Compay Segundo, Ibrahim Ferrer o Eliades Ochoa (voces y guitarristas destacadas/os), como si hablamos de KG&LW saldrá más fácilmente el nombre del (kinda) frontman Stu Mackenzie. Pero no por eso, al escuchar su música, quedan en ella jerarquizados, en absoluto. De hecho, sería pertinente destacar lo contrario. Dicho esto, menudo temazo es Chan Chan y menudo discazo, el de la agrupación cubana, que con su álbum debut de 1997, dejaban bien claro el tipo de sonido que querían proponer. El segundo de los aspectos a los que me refería a principio de párrafo (que no me olvido) es algo que ya veíamos en O.N.E., y es esta lógica repetitiva de las propuestas que he escogido. Será que queda muy en línea con eso que me gusta tanto que es encerrarme en bucle obsesivo con algún tema.
Rebellion (Lies) - Arcade Fire
Aprovecho la ocasión para recordar que ayer salía editado el trabajo de los fuegos arcaneros para la peli de Spike Jonze Her. Ahora, si bien es cierto que de los tres proyectos musicales, el de Arcade Fire sea en el que más claramente existe un líder (lo mismo porque la voz de Win Butler sobresale bastante, y además es un poco egocéntrico), no es menos cierto que el grupo canadiense es de los grupos actuales que más suenan a mucha gente. Porque son mucha gente, hasta 8 en los días más ocupados. Y porque, como pasaba con KG&LW, todos tienen un papel distinto. Arcade Fire es un grupo de muchas texturas, de sonoridades camaleónicas. O, al menos, lo eran, yo dejé de contar con ello tras Reflektor, en el que aún se podían encontrar propuestas súper interesantes, como We Exist. Luego vino Everything Now, ejem, y a ver qué viene después. En todo caso, nos remontamos a 2004, cuando el mundo era tranquilo y apacible, y los Arcade sacaban su debut Funeral, con una canción como Rebellion (Lies), bien crowded y espiral como ninguna.
Pensando sobre qué es lo que más me atrae de todo este tema, a lo mejor es que, en un momento en que nos instan a ser menos, escuchar a músicos siendo más puede ofrecernos algo de calor, algo de ánimo. A saber.
Edición “nuestra Badgy favorita”:
Enric: La mejor Bad Gyal fue la que nos vendió un futuro donde el pop futurista sería sinónimo de Bad Gyal. Es decir, ‘Internationally’ y todo Worldwide Angel. Well, that was a fucking lie.
Sergi: Lo fácil sería secir que mi Bad Gyal favorita es la que empieza una canción con una frase como “me reporto en tu zona, cada día más culona” pero partiendo de que mi badgy favorita es la que sólo escribe a base de punch-lines, de todas las nuevas me quedo con el “lo que gano me lo guardo pa un piso” de ‘Gasto’. En una canción de chulear y de desmedida, este golpe de realidad generacional le da a badgy una humildad que sólo ella podría conservar todavía a estas alturas de su carrera.
Júlia: #Repost @akabadgyal || PISCES SEASON dnd stan las lokitas cmo io🐠